29 octubre 2007

INVASION
(REVIEW)
El estado sociopolítico actual en el mundo es un caldo de cultivo adecuado para que el cine de terror y ciencia ficción, siempre reflejo de el clima de su época, incluya imágenes que resulten significativas de los sucesos ocurridos globalmente en el tiempo en que fue creada. Sin embargo las películas de estudio actuales tienen las alas cortadas y creer que la imaginería de las películas tiene que ver con el subconsciente colectivo es algo ingenuo, ya que lo que realmente mueve la producción de películas de este tipo es el negocio rentable. Así, tenemos ante nosotros un nuevo Remake: La cuarta versión de “La invasión de los Ladrones de cuerpos” llamada simplemente Invasión. Lo que a priori puede resultar poco adecuado, dada la relativa cercanía de la nueva versión en los noventa, se torna sugestivo gracias a la situación de demencia y paranoia en la que vivimos sumergidos. Lamentablemente la visión del interesante director Olver Hirschbiegel ha sido mutilada y reformulada para ajustarse a parámetros más complacientes. Los méritos de la película se concentran en momentos dispersos que hacen sospechar que son escenas aisladas rodadas por el director original. Sin embargo, el producto final es un correcto thriller de ciencia ficción con no pocos momentos de terror y tensión, que si bien no resulta absolutamente anodino, si que es bastante intrascendente. Hay diversos detalles que recuerdan a un buen cine independiente, con personajes y actuaciones poco comunes en los grandes Blockbusters , y hay varios aspectos que, sí bien recuerdan al anteriores trabajos del director de “El hundimiento”, no tienen continuidad durante la película. En general, los momentos en los que la invasión va tomando forma están bien desarrollados y consiguen reflejar el fenómeno a escala global de forma efectiva. También resultan acertados los pasajes en los que la protagonista se percata de que algo ha cambiado y cómo ha de procurar no ser descubierta. Lo mejor de esta nueva versión es cómo se acepta definitivamente que la invasión realmente significa un posible cambio para bien, y plantea la cuestión de si realmente merece la pena que la raza humana siga existiendo .Esto se ejemplifica muy bien en un sutil plano final en la mirada de Nicole Kidman a su compañero cuando todo parece haber remitido(un final que huele a imposición de hollywood).Una mirada que destapa su sensación de posible equivocación.¿no hubiera sido mejor haberse dejado llevar?quizás es la idea más radical que plantea esta nueva versión, que en el fondo, pese a ese regusto hollywoodiense del final, sea mucho más pesimista que las demás, al considerar que los humanos no tenemos salvación de nosotros mismos. Pese a sus no pocos aciertos, la película , resulta en su conjunto una experiencia fallida. Un montaje atropellado, sin ningún tipo de rumbo hace que los primeros minutos de la cinta sean algo que no parece ser lo que realmente quiere. Secuencias cortadas por un patrón que no se corresponde a lo que parece que se quiso plasmar al rodarlas, como si necesitaran algunos segundos más para que funcionaran correctamente. Si a ello añadimos flashbacks estúpidos e innecesarios, horrendos planos infográficos de células atacadas y una deriva narrativa a causa de los “insertos” de los Wachosky, tenemos un fresco de lo que no se debe hacer en una película, justo al lado de escenas que están dentro de los mejor del año. Un engendro que sencillamente se deja ver y que no llega a molestar demasiado, pero que deja un poso de amargura por no poder ver la versión original tal y como fue concebida. Quizás ésta no mejore lo presente e incluso sea demasiado sosa. Pero n invasión existen demasiadas señales en las que se intuye una buena película que alguien ha intentado convertir en otra cosa. El resultado es un trabajo flojito, sin garra ni pasión, pero tampoco es ninguna catástrofe y logra entretener suficientemente como para dejar escapar su visionado.

23 octubre 2007

HATCHET
(REVIEW)
Considerada por muchas páginas especializadas como una de las películas a tener en cuenta en este 2007,la independiente Hatchet ha sido estrenada en los Estados Unidos en pequeños circuitos de distribución. Una exhibición limitada para un film de relativo bajo presupuesto, que se ha vendido muy bien como un homenaje a los Slashers de los ochenta, con la saga Viernes 13 como estandarte. Hatchet pretende hacerse pasar por una vuelta a las formas y espíritu de cintas como El asesino de Rosemary, The burning,o Prom Night, pero cualquier conocedor del subgénero se percatará enseguida de que no existe ningún nexo de unión con éstas salvo el empecinamiento de sus artífices por intentar presentar su producto de esa manera.Un homenaje con ironía y verdadero amor al género procuraría, en primer lugar, un acercamiento estilístico apropiado, utilizando su falta de presupuesto como un elemento a su favor. Es triste que en sólo los dos minutos y medio del falso trailer”Thanksgiving” de Eli Roth haya más sarcasmo, afecto y conocimiento del Slasher que en toda la película de Adam Green. Hatchet está planteada como un psycho-splatter a la antigua, pero sus personajes, situaciones , guión o aspecto formal parecen sacados de cualquier película creada para el mercado de video americano. No hay ninguna chispa en las situaciones potencialmente graciosas y las que (muy)ocasionalmente la tienen, son repetidas hasta la extenuación. Una vez vista la gracia, película deja de funcionar y comienzan las interminables situaciones tediosas. En una película de estas características, deliberadamente mala?,se pueden perdonar diversas incompetencias a cambio de un poco de descerebrada diversión. Lo que ocurre, es que cuando en una película de 80 minutos se ha de esperar 50 para que algo empiece a pasar ,falla algo importante .No hay ningún desarrollo de personajes, ninguna situación especialmente graciosa... nada. Cuando llega el momento de la aparición de Victor Crowley ,el asesino sobrenatural de la función, uno está demasiado aburrido como para que le importe ver al ser deforme destrozando a los odiosos personajes de las formas más salvajes que uno pueda imaginar. Pero ni siquiera el gore está bien rodado. Los efectos son muy buenos, al viejo estilo ,pero la forma de rodarlos es plana, sin pasión y tan amateur como el resto de la película. En conclusión. Hatchet es un tedioso viaje de 80 minutos escasos rodado sin estilo ni profesión. Para más irritación, corta su final abruptamente, en un amago de intentar dejar al espectador sin saber que pasará. Lo único que consigue es que la sensación de timo alcance niveles peligrosos. Muy loable en su intento de parodiar películas sangrientas y malas, tomando la vía de la ironía y el pitorreo, pero cuando no ofreces un producto que mejore en algún aspecto a las películas que pretendes emular, es mejor quedarte en casa .Por supuesto, no fiarse de las numerosas y efusivas críticas que va recibiendo por páginas webs, Blogs y otros soportes especializados.Hatchet no es la Slither de los films de asesinos en serie, ni siquiera esta a la altura de las peores secuelas de la saga del de la máscara de Hockey. Bueno tal vez sí de la Octava...¿o era la novena?

12 octubre 2007

EL ORFANATO (REVIEW)

Arropada por la ahora inmaculada e intocable firma del irregular Guillermo del Toro, El Orfanato ha venido recibiendo aplausos y elogios por cualquier festival donde se ha estrenado. Finalmente la cinta está a disposición del público en cualquier multisala del país. Bravo pues,que el dinero que podría ir destinado a la duodécima estupidez proveniente de EEUU acabe en cajas nacionales. Nadie pone ninguna pega a que la nueva película sea la candidata a ir a los oscar por nuestro país. Es de suponer que para los productores y artífices de la película todo es maravilloso e inesperado, toda una sorpresa. Además la película se trata de una ópera prima. “Parece que volvemos a tener otro Laberinto del Fauno” claman críticos y exhibidores. Todo parece perfecto. Pero no lo es. El Orfanato de J.A.Bayona no es otra cosa que el malogrado producto de una operación comercial y tramposa, un entremés precocinado que tiene la insolencia de darse palmaditas en la espalda a si mismo como si su creación hubiera sido fruto de la prodigiosa creatividad de un nuevo genio.
Seguro, el presupuesto invertido en la película se deja notar en su impecable factura. La fotografía es maravillosa aunque en ocasiones, todo se torna demasiado perfecto y calculado, todos los encuadres han sido cuidadosamente elaborados pero en ocasiones tanta composición resulta tan perfecta que acabamos por no creernos que cierto objeto este en la casa por que si. Una sensación que podría aplicarse a la mayoría de aspectos de la película. Los planos de la casa desde el exterior, las preciosas estampas de la costa asturiana y algún que otro detallito más por aquí y por allá son si duda lo mejor de esta película de “fantasmas”. Dentro de lo destacable parece irrefutable incluir la interesante actuación de Belén Rueda que si bien hace creíble su personaje, no deja de ser la enésima representación de mujer fuerte enfrentada a la pérdida de un hijo que hemos visto tantas veces en el cine made in Hollywood. Rueda compone bien su interpretación aunque su constante cara de amargamiento (cualquiera diría que estuvo todo el rodaje de resaca) y sus momentos de “mamá guay” sean en ocasiones chirriantes. La película, un nuevo acercamiento al tema de casa encantadas, esta rodada con oficio y se nota que el director maneja la cámara con convicción, pero esta plagada de momentos en los que pretendidamente se ha elaborado pensando en crear momentos de emotivividad, terror, espeluzne, magia o drama. Es tan evidente la apuesta por facturar una película de calado comercial, en tocar la fibra sensible a lo Spielberg, que la mayoría de momentos de pretendido encantamiento resultan vagamente exitosos y sólo dejan en evidencia un guión sin personalidad y una dirección inexperta al no saber hacer funcionar lo que deberían de ser momentos inesperados, de los que surgen de lo más profundo de los personajes y no de una vacía lección de planificación en una clase de cine de una cara universidad. Desde los primeros instantes del film, con algún que otro plano robado de “Salvad al soldado Ryan”, los momentos intimistas resultan cursis y recargados(esa secuencia de Laura y su marido tocando el piano a la limón)y es larga la colección de situaciones forzadas para ser “parecidas a...” que no hacen otra cosa que aumentar la constante sensación de dejavù que supura este orfanato. Como si fuera el nuevo subgénero a cultivar en nuestro país desde El laberinto del fauno(2006), la película parece querer evitar ser demasiado fantástica para centrarse en el drama para al final dar un golpe de efecto a lo sexto sentido que justifique (o desjustifique)todo el film. Sin duda sorprendente, su final revela algunas de las muchas trampas que ha utilizado la película y al final uno cree haber estado asistiendo a una selección de grandes momentos del cine de casas encantadas cuya finalidad es crear el caldo de cultivo adecuado para que Bayona recorra los grandes clichés del género y sin cortarse un pelo, coger lo que más le interesa de las películas a las que intenta rendir homenaje. Desde luego el argumento central tiene más de Polstergeist que de otra cosa, ya que la única diferencia significativa es al sustitución de la actriz que hace de médium, mucho también de Los otros y no precisamente de lo bueno, ya que la pomposa banda sonora ayuda a aumentar la constante sensación de haber visto y oído antes cada escena de la pantalla. No faltan otros detalles fundamentales vistos ya tantas veces, muñecos que dan yuyu, golpes, juegos de niño chirriantes en el parque... ni siquiera se privan de el inevitable dibujo hecho por el niño al ver a los fantasmas, ni las inevitables frases “quieres jugar con nosotros?” etc..etc.. Lo peor de todo es el tono solemne que acarrea todo el film, completamente falto de humor ,que da pie a un puñado de situaciones que rozan el ridículo. El personaje de Benigna, una anciana con gafas de culo de vaso, parece estar escrita para ser interpretada por el moreno de cruz y raya, y el momento de su atropello recuerda a los momentos más gloriosos de el cine de Javier Fesser. Las carcajadas del personal no paran cuando se nos muestra la historia de Benigna y su hijo un niño deforme a lo Jason Voorhes que murió (uh,ho!sorpresa! ahogado en los acantilados)en un video casero grabado hace un tiempo. Pero el momento más glorioso de este festival del humor involuntario es cuando la inspectora de policía le dice a Laura con un tono muy solemne: “Hemos preguntado a todos los asistentes de la inauguración, nadie recuerda haber visto a un niño con un saco en la cabeza”.Sencillamente glorioso. Risas aparte ,resulta aún más gracioso ver como este afamado director de videoclips de camela aplica a su opera prima las tácticas de muchos de sus piezas para el grupo caló , que no eran otras que emular otras películas. Así, encontramos un tufillo similar a la correcta The Dark(2005),en la que una Maria Bello sospechosamente reminiscente a esta Belén rueda, perdía a su hija en los acantilados, raptada por los espíritus, y corría por la playa buscando a su hija desaparecida, ante la incredulidad de todos, claro. No faltan los planos que confirman lazos con la película de John Fawcett y podemos ver a los equipos de submarinismo rastreando la zona para encontrar el cuerpo la mujer encontrando los restos de la niña asesinada tras escarbar un poquito en el cobertizo. Tampoco falta el plano “chica--cae-dentro-de-la-ducha” de Amanecer de los muertos(Dawn of the dead,2004) tomado desde el mismo ángulo y todo. En definitiva, El Orfanato es la película de horror para abuelas de la temporada. Horror para todos los públicos pensado y diseñado para el disfrute de las mamás que quieran ver “una de esas de sustos”.Un trabajo formalmente impecable que de ser estrenado con
firma americana sería absolutamente masacrado por la crítica(o lo que es peor, completamente ignorado)y que contiene muchas de las manías más comunes de los grandes Blockbusters Hollywoodienses. Una apuesta que desde un primer momento resulta poco auténtica, muy premeditada y calculada y tan huérfana de alma que debería recabar en otro tipo de orfanato. El de las películas con absolutamente nada que decir.

10 octubre 2007

SITGES 2007:
DIARY OF THE DREAM
La edición del festival de Sitges de 2007 como todos sabéis, llevaba implícita la asistencia de George A. Romero, el padre del cine de horror moderno.Vuestro querido drugito es quizás el mayor yonqui(más que fan)de Romero que exista en este país no podía perderse tan magno evento. Llegamos a Sitges el sábado 6 para poder ver la nueva película de el viejo maestro: Diary of the dead, que se proyectaba a las 11 menos cuarto. Tras esperar los primeros de la cola junto a Paty Critter y el señor Villa conocimos a Jose Fivejacoby con su tío, dos fans fatales del Romeruniverso vimos la película recién levantados. No me meteré en demasiados detalles del film ya que preparo un Dossier/Review que publicaré en el momento de su estreno, para no spoilerearos nada. Lo único que puedo deciros es que es original, fresca, divertida, y en ocasiones dramática y triste. Se le podrían sacar muchos problemas, muchos “fallos” o incongruencias pero si bien muchos de ellos son bastante rebatibles estoy seguro que nadie aprecia otros aciertos del film que no son fáciles de captar con un solo visionado, dado a que el despiste que crea el punto de vista de el film, la sensación de urgencia a veces no permite escuchar con detenimiento algunos diálogos de los personajes. Puedo aseguraros que ni una sola linea de guión está en la película sin un propósito aparente. Es una cinta imperfecta pero 100% Romero ,una suerte de versión complementaria a La noche de los muertos vivientes que invalida a la mayoría de películas que triunfan imitando sus mitologías y que sigue siendo con mucho la versión oficial del todo el asunto. Tras la película y una gran ovación, tuvo lugar la primera aparición del maestro bajando las escaleras del auditori para empezar la ronda de preguntas y respuestas. Decepcionante por el poco interés de la mayoría de las preguntas, muy típicas y poco originales a lo que se sumó la incompetencia del traductor que daba la vuelta a las palabras de Romero tergiversando el significado en muchas ocasionesDespués de la película tuvo lugar el primero de una serie de momentos mágicos del fin de semana. Tras esperar un buen rato, los fans fatales del gran hombre fuimos conducidos por Chris Roe, el agente del señor Romero ,una suerte de Big Daddy no demasiado simpático(se inspiraría Romero en su agente para escribir a su zombie que piensa?), a la sesión de firmas y fotos donde finalmente tendría oportunidad de estar cerca de este personaje tan humilde, entrañable y genial. Conseguí mi firma en los posters y mi fotografía junto a él. ¡Primera misión cumplida!. Tras el subidón, ,Villa Paty y yo fuimos a comer con Jose ,la única persona que conozco a la que la enfermedad conocida como Romerofilia le afecta más que a mi. Era hilarante ver la cara de la gente cuando nuestro amigo iba recitando por la calle diálogos de Dawn of the dead en versión original ,con el mismo tono y pronunciación y completamente de memoria. Alucinante. Tras la comida, en la cual los que comieron con nosotros se aburrieron de escuchar las conversaciones de enfermos de Fivejacoby y yo, tuvimos el siguiente encuentro con Romero en la presentación del libro American Gothic, en la cual no nos dio tiempo a preguntar nada al señor pero si nos dimos cuenta que mientras escuchaba a su traductor un tembleque muy estraño afectaba al de Pittsburg. George esta malito. Después vimos a Jesús palacios y le preguntamos que opinaba de La tierra de los muertos, que como buen Romerófilo sabe apreciar. También vimos el póster de Diary of the dead en español ,por lo visto un ejemplar previo promocional que no sabemos si acabará siendo el oficial dado que los muertos que salen al fondo están copiados de un comic!!! Tras una frugal cocacola nos dirigimos a la segunda sesión de Diary, donde esperamos en la cola con otro buen puñado de fans fatales de Romero y discutimos sobre ediciones de DVD películas, películas y más películas. En esta sesión Romero siempre humilde y entrañable, recibió el premio honorífico a toda su carrera en un preludio emocionante a la siguiente proyección de Diary con todo el auditorio a tope que acabó de nuevo con otra larguísima ovación. Tras la película Me llamó Borja Crespo para darme una noticia que no me dejaría dormir : me había conseguido una entrevista con Romero el Domigo. Volvimos a Barcelona y me despedía de Paty y Villa, yo volvía solo a Sitges esa misma mañana.Y allí estaba yo, en el Hotel Meliá esperando a que apareciera Marien, la encargada de Prensa de Notro Films, la distribuidora de Diary en España, mientras Romero desayunaba solo, con absoluta vía libre para ira preguntarle algo. Pero decidí esperar a la entrevista. Cuando llegó Marien me dijo que solo tenía un cuarto de hora escaso. Mientras tanto un amigo de Infraser, Jordi Ordóñez, me solicitaba ayuda para que Romero firmara su material, pero poco podía hacer yo. Mientras esperaba mi turno conocí a Hernan Migoya que era amigo de Jordi y por arte de magia acabé sentado en una mesa discutiendo con Jesús Palacios y Migoya sobre si Shaun of the dead era buena o no(tras pasar Edgar Wrigth y asaltarle como una fan histerica)Todo muy divertido y delirante ya que el señor Jordi conocía a TODO el mundo y me estaba pidiendo ayuda A MÍ para que Romero le firmara un poster. Y ahí estaba yo de repente charlando con Palacios y Migoya tranquilamanente. De locos.
Antes de Ir a la entrevista tuve ocasión de hablar con Ruggero Deodato,otro personaje entrañable al que le conté que la nueva de Romero tenía un concepto similar a Holocausto Caníbal.¿Su reacción? se emocionó muchísimo y se fue corriendo a ver si podía hablar con Romero del tema, mascullando a su compañera : “Has oído? El gran Romero ha utilizado mi idea para su nueva película, Romero ha utilizado mi idea para su nueva película!!”recítese con un elegante énfasis y graciosísimo acento italiano. Finalmente llegó la hora. Tuve ocasión de entrevistar a Romero en el jardín del hotel Meliá. El hombre señaló mi camiseta del día de los muertos y comentó: “Hey!Nice Touch!”ya que no esta acostumbrado a ver muchos fans de su tercera parte en la saga. Todo fue muy bien, me dio tiempo a preguntar bastantes cosas y Romero pareció complacido por las preguntas. Al acabar la entrevista me dijo que le había gustado mucho, le di la mano y dejé el turno al siguiente mientras Romero me dedicaba una sonrisa cómplice de las que no se olvidan. Romero es un tío muy campechano y agradable.Un encanto, que ni por un momento gusta de alardear de sus películas o su trabajo .Una actitud de la que deberían aprender muchos cineastas y actorcetes con muchísimo menos que decir y que a veces con dos cortos se pasean por ahí como si fueran alguien.

Tras ese máximo en mi experiencia festivalera (¿puede haber algo mejor que habla con EL HOMBRE?)me dediqué a ver que más actividades podría hacer. Me encontré de nuevo con Hernán Migoya y me regaló una entrada para The Fall la nueva del tipo de La Celda,aunque no me dio tiempo a ir ,por lo que intenté ver otras películas. Tuve ocasión de ver The Devil´s chair la nueva del director de Broken. Muy mala, intenta mezclar el rollito Saw o hostel con ideas de Hellraiser con un personaje Punk y un giro sorpresa de los que se huelen desde el principio. Todo rodado de forma barata y rápida al estilo de las Saw. Pese a que no se toma muy en serio a si misma y alguna de sus tonterías tiene cierta gracia, no se hasta que punto merece la pena pagar por verla. También se estrenó Hot Fuzz que esta muy bien aunque los fans de Shaun of the dead quedamos un poco decepcionados ya que su duración es excesiva y en algunos momentos imita demasiado bien a Michael Bay y repite alguna que otra gracia haciéndose más cargante de o que cabría esperar .Así sin querer, me topé mas tarde con Edgar Wright con quien en vez de hablar de sus pelis hablé, como no podía ser de otra manera, de las de Romero. Muy majete.
Después baño de personalidades y anécdotas. Encontré al interesante director Larry Fesseden cuya Last Winter se había presentadoen el fetsival. Venía de la playa y estaba con la ropa a cuestas, con un bañador extrañísimo y una camiseta super roída y agujereada. Su mujer era también un poco jipi y se partían de la risa cuando le propuse hacerme una foto con el de esa guisa. la foto la saco su mujer encantada de que su marido sea un director tan grunge . Luego ,muy majete el desdentado Actor y director(es el atracador de la interesante “La extraña que hay en ti”)me regaló unas postales de sus películas (Wendigo,Habit...)que me firmó de recuerdo. Todo un personaje.
Luego me topé con Brian Yuzna que me contó sus proyectos con su nueva productora Amazing films. Muy simpático. Este odiado y peculiar personaje es el encargado de estrenar Diary of the dead en España(al parecer tiene todos los derechos)y me comentó (oh,exclusiva!)que la estrenaríáan sobre febrero o marzo,con pocas copias como era de esperar, pero que el DVD será muy interesante ya que incluirá mucho material extra que han preparado en exclusiva. Imagino que la entrevista que Jesús Palacios me dijo que le harían a Romero en el Cementerio estará incluida. También me habló del estado de House of Reanimator y se dedicó a vagar por el hall del hotel el solo. Otro personaje que se las trae. Como no podía ser de otra manera me tragé una buena maratón zombie que lamentablemente no incluía muchas películas decentes pero bueno, fue más o menos divertida. Para empezar The Rage de Robert Kurtzman antiguo miembro de la KNB que dirigió hace tiempo la lujosa producción Wishmaster .The rage es una cutrada importante con mucho gore y diversión pero también larguísima, y con muchos momentos de aburrimiento y sin gracia. Una vuelta atrás a ese cine gore cultivado en los noventa con más ganas que medios pero muy poco inspirado y que sorprende por su factura amateur que provenga del director de Wishmaster, lo que confirma que muchas veces los presupuestos, valores de producción y equipo de hollywood pueden dirigir una película por si sola. Kurtzman me contó que dejó la KNB hace 4 años por que no quería vivir en LA si no y prefería dedicar a producir películas y dedicarse a dirigir bodrios digo... sus propias películas. Después llegó la que es una de esas coincidencias graciosas dentro del festival. The Zombie diaries, la versión pobre y británica de Diary of the dead, (crónica del Apocalipsis zombi cámara en mano)que aburrió al personal cosa mala.Sin acción, con diálogos muy pobre y actuaciones correctitas, esta propuesta absolutamente independiente podría haber sido mucho mejor con algo más de imaginación y/o acción. Nadie hizo ningún aspaviento durante la proyección y la respuesta fue más bien fría, siendo el aplauso final especialmente breve y fláccido. y es que The Zombie diaries tiene muy pocos momentos de horror y mucho dialogo cansino que termina con un delirante final que olvida la amenaza zombie para centrase en la de los humanos frente a los humanos de una forma poco sutil y exagerada. También tuve ocasión para hablar con los artífices del proyecto que me contaron que no les gustó la de Romero y que no sabían que él iba a hacer lo mismo(lo mismo que Balagueró y Paco Plaza con su alabada Rec, la cual no vi peor tuve informaciones de que aunque da mucho miedo hay momentos de humor involuntario)Una de las actrices de la película estuvo allí y me sorprendió por su perfecto dominio del castellano, completamente alucinante por su falta de acento(pensé que me tomaba el pelo)
Después toco el turno de Mulberry Street una extrañísima película de zombies-rata que no tomaba la ruta del gore fácil tipo ovejas asesinas si no que se tomaba completamente en serio a sus infectados con morro de roedor y proponía otro Apocalipsis mundial desde un punto de vista raro raro raro. También muy lenta, los que sobrevivieron a The zombie diaries(pocos)intentaron animar la proyección con aplausos en los momentos de más acción, que no son muchos. Con un final tristón y una atmósfera extraña, Mulberry street tarda demasiado en empezar y su aspecto pobre y monocromático no le dan un estilo suficientemente original como para que pase del cuatro raspadito. Finalmente la cuarta y mejor película, Fligh of the living dead cayó a eso de las cinco y media de la mañana con el salón casi vacío y con muchos muertos vivientes en las butacas. Una lastima pues pese a ser también una producción para el mercado de DVD, es la única del lote que merece la pena .Con sus infectados a la 28 días después y su gore de alto voltaje supone una experiencia más grata que la decepcionante Serpientes en el avión pese a que como ésta la acción tarda demasiado en aparecer en escena. Por tanto, una experiencia maratoniana menos cachonda o entretenida de lo esperado, ya que la selección de películas no es la más adecuada para esas horas de la madrugada, y más existiendo muchas más producciones gamberras en dvd más divertidas y moviditas que éstas. Pero esto no estropeo la jornada gracias al buen sabor de boca que me dejó el tercer pase de Diary of the dead en el Retiro .Con un público mucho más entregado que en los otros pases, se respiraba un ambiente mucho más festivalero y animado. Los aplausos se sucedían en cada muerte y en la mayoría de gags. La mayoría de los asistentes aplaudieron a rabiar cuando Romero presentaba su punto de vista sobre como los muertos deben de andar y su delirante secuencia posterior. Al final el aplauso fue estruendoso y largo. No es para menos.

Esta fue la experiencia de Sitges resumida a su esqueleto, como siempre cuando termina la tristeza recorre la espina dorsal y los recuerdos de un sueño hecho realidad se difuminan junto a las vistas al mar de la costa mediterránea donde vi y hablé probablemente por última vez ,con el creador de las pesadillas y universos donde prefiero vivir antes que en el mundo real y que ha influido a ser la persona que soy ahora.