LOS NO MUERTOS SE LEVANTAN

Llega el verano y los Psycho loosers estamos la mar de ocupados. Para muchos el verano significa vacaciones y playita, surf, chicas en bañador y demás parafernalia de paleto del sur americano. Para nosotros, llega el momento de ponernos a trabajar en lo que será el nuevo proyecto del grupo: LOS NO MUERTOS. Básicamente la formación será idéntica pero Paty critter y yo nos cambiaremos los papeles, es decir, Paty dará un golpe de estado y se hará con la voz principal. Obviamente, las influencias de este nuevo proyecto son algo diferentes y Paty escribe la totalidad de las letras. Tras escuchar como locos grupos como Eyeliners, Unlovables, Donnas o japochicas como las de Mikabomb o Strawberry Mud Pie, Los No Muertos han gestado un sonido mas popero y ramoniano que los Psycho, pero igual de estúpido y cafre. De momento, la cosa está en fase de ensayos y aún nos faltan por terminar algunos temas para completar lo que será nuestro primer disco. De momento, podemos adelantaros algunos de los títulos de las canciones "chica rara","abducida","charlie tenía razón" o "sospechoso habitual"... Habrá de todo un poco para lo que será el reverso femenino del “Yo fui un perdedor adolescente”. Este verano maduraremos los temas para entrar a grabar a finales de septiembre. Mientras tanto, no dejéis de visitar el blog ni el fotolog de los Psycho loosers: www.fotolog.com/psycholoosers . Respecto a los Psycho ,el segundo disco tendrá que esperar al de los No Muertos, pero ya hay un buen puñadito de temas en los que solo tenemos algunos títulos como "No soy tu tipo" o "Pánico en la fiesta de pijamas"... Echaos a temblar...

MEG :VUELVEN LOS TIBURONES

La novela de Steve Alten, Meg, está siendo trasladada a la gran pantalla en forma de gran superproducción.

Jan de Bont (speed,twister)dirige uno de los thrillers más esperados por los fans del subgénero de escualos. El divertido best-seller de Alten trata sobre el Carcharodon Megalodon, un gigantesco depredador abuelo del gran tiburón blanco que llegó a medir más de 20 metros. La increíble trama del libro cuenta como un ejemplar de esta bestia Jurásica ha conseguido sobrevivir hasta nuestros días causando el consabido pánico en las playas de California...

Fue New line quien se hizo con los derechos de la novela y, en Diciembre del año pasado, se daba luz verde al proyecto de llevar al cine las desventuras del gran pescado; estando detrás de la producción los responsables de la magnífica Hellboy: Guillermo del Toro, Larry Gordon, y Lloyd Levin .

El proyecto lleva en activo mucho tiempo pero poco se sabe del reparto o el rodaje. No obstante, los responsables del diseño artístico de la película han ido filtrando algunas impresionantes imágenes del arte conceptual . Según el propio Alten, biólogo marino además de escritor, el escualo de la película es totalmente albino, un reflejo de la falta de pigmentación de sus antepasados, que vivían en las fosas marianas. Se presupone que Scanline Flowline, la compañía encargada de los efectos especiales de Poseidón , está trabajando en la visualización del tiburón gigante (existe un clip en su web oficial que no pertenece a la pelicula, simplemente es una previsualización de los FX). Aquí se puede ver una impactante muestra de lo que puede llegar a dar de sí la película con una buena planificación http://www.flowlines.info/gallery01.html

Las últimas noticias apuntan a un tardío estreno en 2008,(en principio se estimaba para el verano de 2007) debido a la falta de presupuesto de tan inabarcable proyecto.

SE CONFIRMA EL RODAJE DE "MATER LACRIMARUM" DE ARGENTO

La tercera parte de la inconclusa trilogía de las madres comenzará a rodarse en Roma en Junio

Suspiria versó sobre la Mater Suspiriorum, Inferno sobre la Mater Tenebrarum, nuestra Señora de las tinieblas y, finalmente, la Mater Lacrimarum aún no tenía su correspondiente película. Conitnuador del cine de Mario Bava, Dario Argento ofreció al cine de horror dos de sus obras más absolutas. En ellas predominaba el estilismo visual y los juegos de luces sobre la propia trama, pero ambas se encuentran sin duda entre lo mejor del director romano. Mucho tiempo se llevaba rumoreando acerca de una tercera película que cerrara la trilogía, pero han tenido que pasar más de 20 años para que Argento y sus guionistas finalizaran el guión de Mater Lacrimarum. La película, cofinanciada por la italiana Medusa y una productora estadounidense, está producida por el habitual Claudio Argento, hermano del director. El casting aún no está del todo finalizado y poco se sabe de la historia más que tiene que ver con brujas y suicidios en la Roma contemporánea. Los productores afirman que ésta será una vuelta al Argento más clásico, con material muy fuerte. Aunque los fans podrían tomarse esta noticia con una mezcla de alegría y escepticismo, ya que los últimos filmes de Argento son flojos thrillers que pueden calificarse como decepcionantes, este podría ser el retorno del director al buen cine de horror pues hay que tener en cuenta que las dos películas precedentes de la saga son clásicos absolutos del fantástico europeo.

DOSSIER/REVIEW

ME CASE CON UN MONSTRUO QUE VINO DE DENTRO DE...

Por fin se ha estrenado en nuestro país la ópera prima de James Gunn, aclamado guionista del más que excelente remake de Zombi. Entre sus créditos también se encuentran los guiones de las películas de Scooby doo, la cult movie The Specials y algunos trabajos en la factoria Trash Troma pictures. SLITHER (La plaga) es una estupenda cinta de terror de la vieja escuela que recupera la vena hilarante de películas como Terroríficamente muertos , Braindead o la reciente Shaun of the dead . Da una nueva vuelta de tuerca a las películas de invasiones extraterrestre de los años 50, que ya tuvieran su particular revisión hace ya dos décadas en la gran explosión de cine de terror de los ochenta .Presupuestada con poco más de 15 millones de dólares, este producto de Universal es todo un reflejo de la confianza de los grandes estudios en películas de horror para adultos, frente a la asepsia del cine de la década pasada. Slither es una confirmación de que la industria americana ha cambiado su actitud gracias sobre todo al éxito masivo de los remakes de los clásicos La matanza de texas y Zombi. Aunque su estreno en estados unidos, el pasado 31 de Marzo, dejó un sabor agridulce a sus creadores ya que la recepción de la critica “seria”, tanto la especializada como la del fan medio, fue espectacular mientras que los resultados de taquilla fueron poco menos que desastrosos, la película se colocó en su primer fin de semana en octavo lugar , por debajo incluso de otra película de terror, Stay Alive, que permanecía en pantalla su segundo fin de semana. El lado positivo es que la inversión de Universal no fue muy importante (la película costó menos que el salario de Sharon Stone en instinto basico 2). Su fracaso ni siquiera se puede achacar al estreno de la multitaquillera La edad de hielo 2. Entonces: ¿cual fue el desencadenante de esa falta de interes?? No se puede tampoco achacar a que la película esté calificada con una R, ya que los recientes estrenos de Silent hill o el remake de Las colinas tienen ojos (ambas R-rated) acabaron con sendos Numero 1 de taquilla. La razón que han querido ver los responsables de Universal es que la mezcla de horror y humor no atrae demasiado al público, más interesado en violencia más real sin un contrapunto de sarcasmo.
Independientemente de su rentabilidad, LA PLAGA es todo un festín para el aficionado, apelando a la nostalgia del cine de horror de los ochenta y funcionando como un gran homenaje a esas películas clásicas de una forma afectiva, respetuosa y divertida. Sólo hace falta ver el trailer, en el que aparecen los nombres de las películas mas importantes del cine de terror de los últimos 20 años para posteriormente afirmar que todas esas películas “son para nenazas”. Ese espíritu irreverente y gamberro es el motor principal de Slither. Su humor no proviene de las situaciones o los monstruos, sino de las reacciones e interacción de los personajes con la propia trama. James Gunn nos ofrece en su ópera prima una historia sencilla que no esconde en ningún momento sus influencias y que no sólo funciona como homenaje si no que absorbe y remezcla todas ellas para crear una nueva historia. La plaga se podría resumir en una invasión de babosas que transforman a los infectados en algo así como zombies y otras mutaciones. Esto nos suena,¿no?. Desde luego Slither no busca la originalidad y ahí es donde radica su valor para el aficionado un poco curioso. Según su director y guionista James Gunn , las principales influencias de la película son Shivers (vinieron de dentro de) de David Cronemberg y La noche de los muertos vivientes de George A. Romero entre otras, reconocidas o no, que desgranaremos más adelante. Sin buscar demasiado, en la película encontramos una interminable lista de películas de las que Slither toma algo prestado, si no hace directamente referencia a ellas. Una de las polémicas que ha suscitado el estreno de la plaga es su indudable parecido con un pequeño clásico de los 80 dirigido por Fred Dekker: Night of the Creeps aquí titulada El terror llama a su puerta y anteriormente reseñada en este blog, que era un gran compendio de homenajes a las películas de invasiones extraterrestres de los 50, comics de la EC, las películas de Romero y la citada cinta de Cronemberg, Shivers. El argumento era básicamente similar a ésta: unos parásitos que se arrastran por el suelo se introducen en la boca de las personas para convertirlas en seres sin razón. La diferencia radicaba en que la cinta de Cronemberg convertía a los infectados en histéricos súcubos promiscuos. En la pequeña maravilla de Fred Dekker las babosas se alimentaban del cerebro del huésped para reproducirse y crear más y más parásitos que infectaran nuevos cuerpos etc... En La plaga tenemos una situación muy similar : pequeños seres reptantes atacan para infectar a humanos, como vimos en Shivers. Hay un puñado de escenas muy similares: la relación entre Starla y Grant, la babosa en la bañera,donde Barbara Steele era infectada por “ahí”, aunque la planificación de la escena es deudora también de Pesadilla en Elm street, incluso la aparición de los zombies al final es calcada a la escena final de Shivers. Sin embargo, los infectados son zombies más parecidos a los de La invasión de los ultracuerpos. Hablan y están conectados telepáticamente, pero con la diferencia de que tienen un patrón romeriano, es decir, necesitan comer carne, aunque en este caso este justificado para alimentarse. Aunque los parecidos con El Terror llama a su puerta no se reducen a la amenaza extraterrestre, sino que ambas películas convergen en un ejercicio de cinefagia y afecto por el género que incluyen guiños y referencias por doquier a otras películas. Una de estas similitudes es que ambas utilizan nombres relacionados con el género de horror (mayormente de los fims que homenajean) para bautizar a sus personajes. No sólo esto si no que, además, comparten tono y un sentido del humor muy negro. Lo sorprendente de todo es que James Gunn afirma asombrado que él nunca había visto Night of the creeps antes de realizar Slither. Realmente es difícil creerle dadas las muchas similitudes con la peli de Fred Dekker, pero contra los escépticos que creen que La plaga es un plagio, Gunn exclama: “¡estoy dispuesto a admitir que he plagiado Shivers! Por qué coño voy a admitir que he plagiado una película y la otra no??!” tiene su lógica. Además, Gunn tiene el respaldo del propio Dekker , quien en una entrevista a Fangoria afirmó: “No creo que exista nada particularmente original en Night Of the Creeps ,excepto tal vez el tono. En términos de elementos de la historia, robé de todo .Desde Plan 9 del espacio exterior a Alien, las películas de zombies de Romero e incluso comedias de John Huges!. En lo que me concierne, creo que James Gunn sólo ha continuado una tradición”. Independientemente de la polémica, la coincidencia es palpable. Aunque no significa que Slither sea un mero remake. Han pasado 20 años y la plaga tiene no sólo nuevas y más variadas influencias, sino que es una película más oscura , con una gran variedad de mutaciones que elevan los niveles de la invasión.
La Plaga alberga un auténtico compendio de referencias a cintas de horror y sci fi de los años 70 y sobre todo los 80. Según el propio Gunn, su inspiración para la película (a parte de las ya comentadas) fueron la novela the puppet master de Robert Heinlein, la espeluznante serie Uzumaki de Junji ito (de la que se hablará más en este blog) con sus delirantes mutaciones ancestrales de aspiración lovecraftiana, los comics underground de Renee French o Dave Cooper y viejas películas de terror de los ochenta . El mismo Gunn ha admitido pensar en Pulp fiction a la hora de abordar Slither. Como si de una obra de Tarantino se tratara, sustituye el genero noir por el de terror para crear un nuevo concepto de cine de horror multireferencial (pese a su loable intento, Gunn no es Tarantino...).
Así, con la premisa básica de Vinieron de dentro de... , la película transcurre en un pequeño pueblo del medio oeste de Norteamérica ,una comunidad cerrada que nos retrotrae a lugares comunes en los 80, gremlims, critters , mutant... algunos “losers” que parecen haber salido de The Blob ( El terror no tiene forma)…
El inicio de la acción también transcurre casi de forma idéntica: un meteorito que cae (en un plano inspirado en el comienzo de La cosa) y alguien es “infectado”. La consecuente transformación del personaje interpretado por Michael Rooker (Henry , retrato de un asesino) pasa por distintas fases en las que se pueden distinguir varias referencias. Comienza con I married a monster from outer space, pasa por La mosca de David Cronemberg y, según se va transformando, sus mutaciones recuerdan a Belial, el hermano deforme de la inquietante Basket Case (¿Donde te escondes hermano?). Para terminar convirtiéndose en un terror deforme, tentacular y decididamente lovecraftiano, quizas por ser monstruosidades similares a las mostradas en La Cosa de John Carpenter (obvia referencia en el diseño de prótesis y criatura) Estas aberraciones viscosas parecen haber salido de una película de Brian Yuzna y Stuart gordon. Se respira el espíritu de Re-animator por cada uno de los fotogramas , aunque tiene mucho más de From Beyond (re-sonator) o Society (la comunión de los infectados con Grant al final de la película, los infectados saliendo del cuerpo de Grant…). Recuerda también a las victimas de Freddy Krueger en el final de Pesadilla en Elm street parte 5. La película no escapa de su condición de obra de serie B absoluta y por ello es deliberadamente Camp, aspecto recuperado por Gunn quizás para rendir culto a la empresa que le dio su primer trabajo en el cine: la Troma pictures. No es baladí por ello el cameo en la película de el gurú creador del invento: Lloyd Kauffman , así como una aparición especial de El vengador tóxico en la tv. Tal vez Gunn no aprendió la lección de estar en la Troma e infunde demasiado el espíritu visto en los trabajos de esta casa .Pero no toda referencia al cine se alimenta de criaturas. La colección de personajes son arquetípicos clásicos de las monster movies de los ochenta : el alcalde rico (sacado de la isla de Tiburón), la chica mona que nunca se fue del pueblo y el poli que pudo marcharse con ella y no lo hizo. La forma de presentarnos estos personajes podría haber salido de critters (por poner un ejemplo) Recordemos una serie B reciente con un espíritu muy similar a la que nos ocupa (aunque superior): Arack Atack!, otro ejercicio de cinefilia injustamente olvidado por los fans. El contrapunto de los personajes unidos frente a una amenaza sobrenatural también recuerda a los aventureros de la saga Temblores . El aspecto multirreferencial no acaba aquí y durante toda la película hay guiños y pequeños homenajes como la mención del rey del trash Frank Helenlooter, el colegio se llama Earl Bassett ( personaje de Fred Ward en Temblores) , la voz del director y cantante Rob Zombie al telefono como un doctor y los apellidos de muchos de los protagonistas: McReady (La cosa) ,los Cassavetes (la semilla del diablo)... y un millar más. Pero esta ensalada de referencias no convierte a Slither en una película exclusivamente basada en mostrar una colección de saludos a otros cineastas . Uno de los objetivos de James Gunn es hacer de su invasión algo creíble. Por ello, gran parte de los FX están cuidadosamente creados por Todd Masters de Masters FX, recurriendo muy poco a los trucos generados por ordenador (salvo para los planos con muchas babosas) optando por el factor físico y grimoso para la creación de maquillajes y muñecos , con diseños realmente grotescos (muy deudores de trabajos de maestros como Rob Bottin o Screaming Mad George), devolviendo el aspecto tangible que el cine estaba perdiendo en este tipo de cintas . Por supuesto, en una película como Slither no podía faltar una gran cantidad de gore y sangre. La calificación para adultos está asegurada y no parece haber planeado un director´s cut sin calificación para la edición en dvd. Tal vez la permisividad de la MPAA americana con el material de Slither tenga que ver con el tono grand giñolesco de la violencia y que en realidad hay mas sustancias viscosas que sangre propiamente dicha. La Plaga es además una película con personajes algo más solidos que lo usualmente visto en el reciente cine de terror. Gracias a un guión que antepone las relaciones entre los personajes principales y el drama de la protagonista al posterior ataque .El libreto está apoyado por un casting acertado, muy deliberadamente ochentero, destacando el trabajo de Nathan Fillion (Serenity) como Bill Pardy ,el jefe de policía, que, sin duda, es lo mejor de la película . También tenemos al citado Michael Rooker, y, en el papel de su esposa, a la bella Elizabeth Banks (Spiderman). La música que acompaña a las imágenes se basa en canciones country bien embebidas en la trama (todo un acierto, en el final, Every Woman In The World ) y una partitura sencilla, funcional y efectiva. Sin embargo, pese a que no se puede culpar a la película de engañarnos con respecto a su contenido, ésta no llega a alcanzar el pleno de sus posibilidades. Viniendo del hombre que guionizó Amanecer de los muertos se echa en falta un poco más de acción una vez han aparecido los zombies (los cuales no están muy brillantemente interpretados y, a su vez, algo secundarios) . También sobran algunos momentos que no acaban de funcionar: el ciervo zombie, la súbita aparición en la trama de la chica de la bañera… además la amenaza toma un tiempo en desarrollarse , acabando muy precipitadamente. La dirección es sólo correcta. Es la primera película de Gunn y tiene grandes secuencias muy bien planificadas: el ataque de las babosas a la casa, la caza de Grant ..., pero el conjunto final es una renqueante y heterogénea sucesión de divertidos sketches que, debido a la inexperiencia de Gunn, fallan al no construir la tensión esperable en una película con zombies y criaturas. Quizas, lo bueno es que deja con las ganas, pero lo cierto es que algo más de metraje la podría haber convertido en una gran película. Pese a todo, La plaga es una humilde y honesta muestra de terror que no revolucionará el género, pero sí hará las delicias del aficionado nostálgico que eche en falta el cine pringoso y sin complejos de los ochenta.
Ah! Y quédense hasta el final de los créditos ;)

LA OBRA DEFINITIVA SOBRE FULCI

La editorial Británica Fab Press ha publicado "Beyond terror, the films of Lucio Fulci", una majestuosa edición sobre el cine de uno de los nombres más importantes del fantástico europeo. A lo largo de sus más de 300 páginas, Stephen Thrower desgrana la prolífica carrera del director italiano de una manera prácticamente obsesiva.

Con una introducción a cargo de la propia hija de Fulci, Antonella, el libro, que cuenta con la total aprobación y colaboración del director es uno de los más completos libros sobre el 7º arte en general jamás editados. Con más de 900 fotos, muchas de ellas a todo color, más que un libro parece un volumen enciclopédico, minucioso y exhaustivo, que deja al lector completamente saciado.

El libro está disponible en la página web de la editorial, www.fabpress.com , o a través de otras tiendas internacionales on line.

Todo un must para los fans del cine de horror italiano. Gusanos, sangre espesa y muchos zombies más que podridos analizados con la exquisitez del espectador más atento.

EL TERROR LLAMA A SU PUERTA

REVIEW

Con motivo del estreno de Slither el próximo viernes 12, aprovecho para reseñar un film con parecidos sorprendentes a la película de James Gunn, que podría considerarse casi un remake de la misma.

1959, una cápsula extraterrestre cae a la Tierra. Una pareja ve cómo se estrella en un bosque cercano. Mientras el chico va a investigar, su novia es despedazada por un psychokiller escapado de una institución mental. El chico es atacado por “algo” que sale de la cápsula estrellada.

1969, Chris ROMERO y James CARPENTER quieren entrar en el club beta de la Universidad CORMAN para impresionar a Cynthia CRONEMBERG, la chica de Brad, el jefe de Beta. Para ello deben robar un cadáver de la morgue, pero en el intento descongelan a un chico criogenizado, que resulta ser el chico que en 1959 fue atacado. Éste anda solo por el Campus y libera unos parásitos escurridizos que se introducen en el individuo por la boca multiplicándose en el cerebro y convirtiéndolos en zombies, hasta que les revientan la cabeza para salir a infectar a más víctimas.
Tal vez, junto a “The blob” (1988) y “Fright night”, “Night of the creeps” (“El terror llama a su puerta”) forme el triunvirato sagrado de cine de terror adolescente de los 80. Fred Dekker, guionista y director, muestra su gran pasión por el cine de terror con infinidad de guiños y homenajes a éste. En sólo 83 minutos de película consigue mezclar a la perfección todas las convenciones del género de horror teen sin caer en el tópico fácil, siempre ironizando y usando su buen conocimiento sobre películas como Shivers (“Vinieron de dentro de”) de Cronemberg o “la noche de los muertos vivientes” de Romero (No son gratuitos los nombres de sus protagonistas). Fred Dekker crea por primera vez una propuesta metafílmica sobre lo que era el género en los 70 y 80, recopilando, sumando y mejorando. Así, podemos encontrar amor juvenil, mascotas a lo pet sematary, psycho killers zombies salidos de un cómic de la EC, prólogo en B/N, humor, extraterrestres, Plan 9 from Outerspace en la TV (a cuyo argumento se asemeja mucho, en realidad) y hasta DICK MILLER!! (no podía faltar!). Además, la película tiene como gran baza un guión lleno de ritmo y que perfila personajes como el Inspector Cameron (Tom Atkins), un policía atormentado en la mejor tradición del cine negro que nos regala perlas como: “Zombies, cabezas que explotan, monstruos que se arrastran… y una cita par el baile” y la mítica: “Tengo buenas y malas noticias. La buena es que los chicos han llegado; la mala es que están muertos”. La trama se basa básicamente en cómo las babosas van infectando algún que otro personaje, los sucesos son investigados y los jóvenes protagonistas se ven envueltos en el embrollo hasta llegar al desenlace final, lleno de zombies y gore, un probable referente para Braindead, sobre todo el detalle de la cortadora de césped. En fin, un pequeño clásico que consigue fusionar el humor, los elementos dramáticos y el terror, funcionando a la perfección y sin envejecer un solo ápice desde su año de realización, allá en el ya lejano 1986. Una pena que Fred Dekker, también responsable de la deliciosa “Monster Squad” y el guión de “House”, no haya vuelto a hacer ninguna película más que la infantil “Robocop 3”.

LO MEJOR: Tom Atkins y el guión

LO PEOR: Los zombies no comen carne, sólo infectan.

3 DÍAS PARA EL ESTRENO DE SLITHER!

Próximamente un amplio dossier sobre la película coincidiendo con su estreno en las pantallas españolas. Sólo en vuestro Blog favorito.

WILL SMITH SERÁ NEVILLE EN LA NUEVA

" SOY LEYENDA"

El rodaje de la nueva adaptacion de la novela de Richard Matheson

se adelanta con vistas a un estreno en el verano de 2007

Parecía una broma de mal gusto, pero finalmente la adaptación más esperada por muchos fans del fantástico finalmente será interpretada por el Principe de Bel Air .Tras la fascinante interpretacion del "fresh prince" en Yo robot ,todo nos hace pensar en una maravilla similar para una de las novelas seminales del género post apocalíptico .El director asignado por Warner Brothers será Francis Lawrence (Constantine)mientras que David Heyman, Akiva Goldsman, Neal Moritz y Erwin Stoff son los productores y Akiva Goldsman (El codigo da Vinci)es el encargado del guión final.
El proyecto llevaba dando vueltas por Hollywood desde 1997, cuando Ridley Scott y Arnold Schwarzenegger hablaron de llevar el proyecto a flote con un megapresupuesto para esos años :108 millones de dólares. Pero los fracasos en taquilla de Chuachi hicieron que el proyecto quedara en palabras, foros de internet y carteles falsos de fans ansiosos . Posteriormente, en 2002, fueron los nombres de Michael Bay y Will Smith los que sonaron, con lo que el personal se empezó a acojonar. Finalmente, el proyecto ve la luz tras algunas reescrituras de guión y el rodaje comenzará este mismo verano.
La novela ya ha sido adaptada a la gran pantalla en dos ocasiones :The Last Man on Earth, en 1964 con Vincent Price (fantástico como Neville); y The Omega Man, a principios de los 70, con Charlton Heston como protagonista, y muy inferior a su predecesora. La posibilidad de una gran adaptacion de la novela como justamente se merece queda ya desvirtuada por Smith, aunque el trabajo de Lawrence puede hacer justicia trasladando a nivel visual la opresión y tenebrismo de la novela. Preferíamos a Gobernator.

MIL GRITOS TIENE LA NOCHE

(Review)

En cierta universidad de los Estados Unidos, comienzan a aparecer jóvenes asesinadas y despedazadas. La policía comienza una investigación en la que nadie se libra de ser sospechoso , pero, en su transcurso, los asesinatos siguen cometiéndose sin que se llegue a ninguna conclusión. Finalmente, una infiltrada de la policía junto a uno de los estudiantes más veteranos intentarán llegar a descubrir la identidad del asesino.
Con un argumento así de simple, Juan Piquer Simón facturó su primera película de terror y uno de las primeras explotations al éxito de viernes 13 en EEUU(Otro subproducto directamente nacido a la sombra del éxito de la seminal HALLOWEEN). Steve Miner (director de las primeras secuelas de V13) produjo la obra maestra que tenemos entre manos. Tengamos claro que la película es tremendamente mala. Lo que hace de esta película un auténtico clásico es posiblemente la incompetencia del equipo artístico y la desvergüenza, que logra traspasar los limites de la estupidez y el ridículo para erigir a la película como una auténtico clásico del cine psicotrónico, no sólo español, sino universal, y uno de los Slashers más condenadamente divertidos que se han hecho nunca. Partiendo de un guión que el mismo Piquer reconoció inexistente, la película comienza con un plano de un niño haciendo un puzzle, con la cámara acercándose a él de forma intimista y con una neblina especial que hace que la escena tenga cierta atmósfera. De pronto, la madre del niño llega y descubre que el niño hace un puzzle de ¡¡una tía en pelotas!!, momento involuntariamente cómico por la forma en la que la escena trascurre y la nula dirección de actores. Desde este momento se hilvanarán una sucesión de situaciones a cual más delirante, inexplicables y definitivamente divertidas. Con el aspecto de producción de serie B americana y la estructura y algunas formas de un giallo italiano, podemos encontrar incontables perlas del guión, en las que te entra involuntariamente la risa floja. Por ejemplo, la simpar audacia de los investigadores, que, ante un cadáver descuartizado con una motosierra llena de sangre al lado, cuestionan que el asesino “probablemente uso un arma similar a esta”. Los momentos de cachondeo general no paran durante toda la película, con momentazos como el ataque de un karateca salido de la nada a la investigadora de policía que llega al campus, o ese momento final, que no revelaremos ya que hay que verlo con los propios ojos, rebobinar y volverlo a ver para darse cuenta que no es una alucinación. Cuando llegan los créditos de la película, la sonrisa no se te va en todo el día, porque toda la película es un “non stop” de momentos involuntariamente cutres que la convierten en una autentica joya, un claro ejemplo del cine que no volveremos a ver jamás, porque el artífice de que tanta incongruencia no convierta a la película en otro aburrido remake de remake es el puro azar. Quizás no sólo se deba al azar, sino a que toda la trama está aderezada por asesinatos especialmente sangrientos, que siempre alegran al espectador, entre cuchillada y destete, llegando a ser tan cafres como aquel en que se parte a una chica en dos mitades con una motosierra, mostrando los resultados sin escatimar en cantidad de hemoglobina y con efectos especiales no muy diferentes a los de cualquier producción americana de la época (sin el ingenio de Savini, claro). En resumen, puede considerarse a Mil gritos tiene la noche como el verdadero origen de la saga Scream, ya que el conjunto de momentos psicotrónicos hacen una perfecta parodia de lo que es una película de body count y, además, consiguen que te rías como si estuvieras bajo los efectos de un extraño ácido. Todo esto hacen del film un clásico superior como comedia tipo scary movie, pero no por ello desdeñable y de obligada visión para el psycoleccionista. En Estados Unidos fue estrenada como PIECES y cosechó un gran éxito de taquilla en su época, mientras Piquer Simon, nuestro director más internacional, con muchos más éxitos de recaudación que cualquier Almodovar o Amenábar, es casi desconocido para el español medio.

LO MEJOR: la involuntaria ristra de momentos ridículos y el gore, que la salvan de haber sido otra continuación de viernes 13 sin gracia.

LO PEOR: que la caspa no deje ver el esfuerzo real del director por hacer un producto de género competente y más que rentable en el mercado, utilizando menos que los medios mínimos y en un país donde la industria maltrata la serie B, empeñado en seguir haciendo películas que no interesan a nadie bajo una cubierta supuestamente artística o intelectualmente estimulante.

BIENVENIDOS A MONDOPUTO

¿Qué es MONDOPUTO?

MONDOPUTO es un fanzine nacido hace unos 9 años en formato papel fotocopiado cuyos contenidos versaban sobre cine de terror, subcultura del apocalipsis, trash... todo aderezado con una gran cantidad de comic underground.

El propósito de este Blog es revivir el viejo fanzine impreso esta vez de manera virtual.

Los contenidos que podréis encontrar en MONDOPUTO estarán basados sobre todo en el cine de terror, serie B, fantástico, cult movies, música punk, comic y cualquier otra cosa relacionada con el lado más oscuro de la cultura pop.

MONDOPUTO funcionará además como boletín cultural del grupo de punk pop PSYCHO LOOSERS, del que el que suscribe es vocalista y guitarra.

Pronto empezará la andadura de este fanzine online que será de obligada visita para todo nerd pajillero sin éxito con las chicas que se precie. Y por supuesto podréis descargar aquí a modo de comentarios toda vuestra ira contra el mundo y discutir acerca de si las motosierras están más baratas en el Ikea o en Mediamarkt.